「小曽根真 featuring No Name Horsesラプソディー・イン・ブル」 行ってきました。

2011年11月3日（祝・木）

12日間のツアー最終日、「お友達もどうぞ！」なんて言って下さり、席は前から5列目で、ちょうど小曽根さんの斜め後ろからピアノを弾く手が見える位置。業界人パワー発揮です。

2曲めの「Ya Gotta Try」は大好きな1曲。学生の頃、ステージドリルとやらで演奏したよなぁ、なんて思い出しながら・・・。

今回のツアーの中で、毎回一人ずつ、小曽根さんとセッションする12人の管楽器奏者。

今回は、最後の12人め、トロンボーンの中川英二郎さん。曲目はオスカーピーターソン「自由への讃歌」。

もうほんとに素晴らしくて、外はちょっぴり雨、超高層ビルのBarでウイスキーを片手に、永遠の夜が続く・・・なんて妄想を楽しめる大人な時間でした。会場にはお父様もいらしていて、ライブの途中で起立させられ、ご挨拶。

「ラプソディ・イン・ブルー」は、約40分くらいあったかな。

近藤和彦さんがソプラノサックスでソロ、続いて、トロンボーン中川英二郎さんのソロ、その間、近藤さんは自分の席に戻るわけですが、突然、小曽根さんがピアノを弾くの辞めて、近藤さんの前に立ち、「もういっちょ！」と合図。

今度はアルトサックスを持ち、再び、中川さんの横へ立ち、そのまま二人のセッションスタート。

小曽根さんはもちろん、バンドのみなさんもこのアドリブを本当に楽しんでいるようで、二人の楽器での会話を盛り上げます。ソロが終わって、中川さんの「グッジョブだったね！」と目で合図し、親指でグ～をした笑顔が素敵でした。

クラシックになったり、ジャズになったり、1曲の中でめまぐるしく音楽が変化するラプソディ・イン・ブルーでしたが、クラシカル歴が長い私としては、クライマックスのあそこはクラシックまんまアレで聴きたい、なんて思いも少々あったりして。

でも、そんな事はどうでも良くなるほどのアグレッシブでエキサイティングなガーシュウィンでした。

アンコールは3曲。全ライブの中でも一番の盛り上がりだったようで、他の会場より1曲多かったんじゃないかな。

エリック宮城さんのハイトーンに「どこまでいっちゃうの！？」と聴き惚れ、メンバーのみなさんが会場を練り歩き、楽器を渡されたお客さんが吹く！なんて場面も。

そして、ライブは盛り上がり絶好調で終了。2～3回カーテンコールを繰り返し、盛大な拍手に応え、奏者は楽器も下げちゃって、最後のご挨拶でバイバーイ！と手を振る・・・。

と、ここまではいつものエンディングだったのかな。

突然、小曽根さん、ピアノに座り、トゥルルルン♪とピアノを弾き始める！

慌てて、ベースの中村健吾さん、立ち位置に戻り楽器を起こす、ちょっと待ってとドラムの高橋信之介さんも戻る。その間、ワタワタと楽器を取りに戻る管楽器のみなさん。

最後の最後は「サンバ・デ・リヴェラ 」で、お客さんも立ち上がって踊る！踊る！踊りました。

あぁ、楽しかった。降りかかってくるサウンドに包まれる心地よさを堪能した夜でした。

また、行きます！

つい先日、音楽仲間との永遠の別れがあって、それからプツっと事切れてしまった私。

また来週ね！って笑って別れたきりだった。

本番終了後の打ち上げ、みんながお互いに労をねぎらい、賑やかに酒を飲む姿を見ながら、「ここに戻ってこれるだろうか、頑張れよ、頑張れ」そんなことをずっと考えてた。

そんなに多くを語らったこともなく、そんなに多くの時間を過ごしたわけではなかったけれど、思い出すのは、今あるこの状態を少しでも発展させようとアイディアを出し、行動する姿。

練習の度に、いろんな情報を持ってきては、「ここに載せたらどうかな」「こんなこともやってみたらいいよね」って、鼻息荒く話してたっけ。

打合せの席でも、「えぇ？そこまでやる？」「あぁ、そういうやり方？」なんて、周りがちょっと冷めてても、そんなのお構いなしに、イライラした顔しながら一生懸命自分の意見を言ってたなぁ。

頑張っていこうよ、っていうところでは、気持ちは同じだったと思う。

これからどうしようねえ。

楽しもうと集まったオーケストラや、少しでも良い音楽をやりたいと集まったアンサンブルの仲間達と一緒に音楽をやってると、まだまだ上手になりたいと思うし、自分が出す音で音楽を壊さないようにまだまだ練習しなくちゃ、って思う。

そして、音楽を楽しめる場所って、たくさんあるんだなって思う。

そんな中、辞めようと思ってた、とか、辞めます、とか、解散したら良いんじゃないか、とか、そんな言葉が聞こえるところで、限りある時間を使う必要があるんだろうか、って考える。

そんなことを聞く度にどんよりした気分になり、どうすればそうじゃなくなるのか、どうなればそう思わなくなる？って、思いをめぐらし、疲れた。

もう返すことができなくなってしまった置き土産を見ながら、思う。

ただ「吹く」っていう義務だけ果たして帰る、つまらない。

それだけじゃなく、いろんな場面の感情を思い出すと、すべてが馬鹿馬鹿しくなってしまった。

「来週は来るだろ？」と連絡くれるやつ、いつでもどこでもやさしいやつ、ありがとう。

「もう二度と辞めることはしないよ」って言ってくれたひと、ほんとに戻って来てくれた時は嬉しかった。

「たまには飲むか！」なんて、様子を伺うやつ、ありがとう。

もう1回、さぼります。来週は行くようにしなくちゃ、って思ってるよ。

第1回アマチュア木管アンサンブル集団「Particles」演奏会、本番終了！

2011年10月22日　ムーブ町屋 ムーブホール 18：30開場　19：00開演

Ｆ.プーランク作曲「六重奏曲」

Ａ.ドヴォルザーク「セレナーデ　ニ短調 作品44」

D.ミヨー「ルネ王の暖炉」

G.エネスク「管楽十重奏 作品14」

古くからオケで一緒にやってる友人、粒オケで知り合った友人たちと結成した「Particles」。

「木管五重奏を含む木管アンサンブルをやりたい」という話が出て、「できれば定期的に演奏会もやりたいね」ということになり、初めての演奏会となりました。

どの曲も大好きで、一度はやってみたいと思っていた曲ばかり。

しかも、難曲揃いで、とっても手強い。簡単に「やろう！」と言っても、メンバーや楽器の種類など、なかなかすぐには揃わない。

素晴らしい仲間の一員になれて、素晴らしい音楽ができて、本当に楽しかった。

練習の時は、「こんなニュアンスでやってみよう」「こんな音楽に仕上げよう」とメンバーが活発に意見やアイディアを出し合ったり。Ｆｇ菅原先生のレッスンも勉強になりました。

プーランクのピアノは瀬川 玄さん。少女マンガに出てくるような長身のかっこいい方です。

木管楽器の奏者なら、プーランクをやっつけたい！って一度は思うわけですが、この六重奏の場合、ピアノが入ると、それだけで、何となく自分も吹けてるような（？）勘違いをさせてくれる安心感と重厚感が味わえます。

もともと、粒あんの時に、エネスクの十重奏の2楽章が出来なかったので、次は全楽章をやろう！という目的もあり、複雑な旋律の絡み合いと独特のハーモニーに悪戦苦闘しながら、仕上げて（仕上がったのか？）ていきました。

管セレは、管楽器10人とチェロ、コントラバスのオリジナル12人で。いろんな楽器がいろんな編曲と編成で演奏をしてるけど、やっぱりこのオリジナルの音が好き。

楽しかったからこそ、自分ができなかったことをちゃんと克服できるように、もっと良い音楽ができるように、まだまだ練習しよう、レッスンに行こうと思った夜でした。

巾着田（埼玉県日高市）の曼珠沙華を観て来ました！

お天気が心配だったけど、台風一過で晴天！絶好のお散歩日和となりました。

初めて出かけた「巾着田」。日和田山から眺めると、巾着のように見えるので、古くからの俗称としてこの名が付けられたそうです。

四季折々のお花が楽しめ、周辺には目的に合わせた散策コースもあり、1日たっぷり遊ぶことができます。

ちょうど、約2ヘクタールのコスモス畑も満開。摘み取りもできるみたい。

そして、川のほとりには辺り一面、真っ赤な曼珠沙華。よく「赤い絨毯を敷き詰めたような」と表現されるけど、本当にその通り。

だけど、曼珠沙華って、天上に咲く花と言われるように、美しいとか綺麗というよりも、何だかちょっと怖い。

どこまで行っても続く赤い色が、違う世界への入り口みたいな・・・。

さて、広場ではお土産屋さんや屋台が出ていて、とてもにぎやか。山の緑、川の音、青い空、本当に気持ちよい！

午後からは、もう1つの目的、高麗神社へ。

ピーンと空気が張りつめた感覚が気持ちよいです♪ しっかりとお参りをいたしました。

素晴らしい景色に囲まれて、すっかり充電＆リフレッシュ！おまけに美味しいものを食べ過ぎた1日でした。

バリパサールin湘南藤沢！2011年9月10日＆11日。

湘南にはバリ好きがいっぱいいるんですね。ハワイ好きも多いですけど。

可愛い雑貨や美味しい料理があって、楽しい～。

お目当ては大好きなお店「ＢＡＬＩ－ＡＮ」。いつもお店に行くとＣＤを買って帰るのですが、今日はナシゴレンとサテを購入。

たまらんですね、旨い！サテのピーナツソース、どうやって作るんだろ？

おーいしーーー！レシピ教えて欲しいな～、なんて思ってたのですが。。

そういえばこの前、バリＳＵＮＳＥＴに行った時に「インドネシア料理をつくってみよう！」という冊子もらった。。

めくってみたら、あったあった！

サンバルカチャン（Sambal Kacang）。ピーナッツに唐辛子、ブラウンシュガーやケチャップマニスをちゃっちゃと・・。

これでいいのかな。。他にも、サンバルトマトとかサンバルマタなんて薬味が掲載されいて、こりゃあ、作ってみないとね！

今夜はバリSUNSET

江の島サムエルコッキング苑でのんびり夏の日。

毎年楽しみにしているバリな1日。朝からお天気が心配だったけれど、雨も降らず、かえって涼しくて心地よい1日でした。

辺りは本当にバリ一色で、夕日と海、漂うお香の香り、聴こえるガムランの音、プチ旅気分が味わえます。

ガルーダ・インドネシア航空のブースは大人気で、航空券とホテル宿泊券があたるダーツに私もチャレンジ。見事にハズレちゃったけど・・・。

インドネシアのテレビ局だったのかな？クルーも来てました。

ガムラン演奏とバリ舞踊を楽しんで、ビンタンビール飲んで、アヤムゴレン食べて。

本当は日曜日のケチャックダンスが観たかったなぁ。また来年ね。

５番なう！本番終了しました。

正式名称「粒谷区立管弦楽団サジタリウス」。Twitter上のバーチャル行政区「粒谷区（つぶやく）」に2009年10月に設立されたオーケストラです。

なんでサジタリウス？それは、サジタリウスは射手座という意味で、「粒谷射手オケ＝つぶやいてＯＫ」という語呂合わせで名づけられたから。

通称「粒オケ」。奏者も、お客さんも、演奏中に「つぶやいてＯＫ！」なのです。

昨年の「本番なう！」に引き続き、2回目の本番「５番なう！」。

「お祭りだけど、演奏は真剣に！」というコンセプトのもと、130名余りの奏者が集いました。

今回は、チャイコフスキー「交響曲 第５番」と、ベートーヴェン「交響曲 第５番 “運命”」。

何度もやっている運命だけど、粒オケでの運命はとっても新鮮で楽しかったなぁ。

来場されたお客さんの中に、「決して整理された演奏ではなかったけれど、とにかくエネルギーに満ちた、奏者の熱気や想いが結集した、地の底から情熱あふれる演奏だった」とＢｌｏｇに書いてくださった方がいらっしゃいました。

ベートーヴェンは本来、こういう演奏を望んでいたのではないか？と。

粒オケ。最初は、名前も知らない、どんな人なのかもわからない、性別もわからない、知っているのはTwitterアカウントだけ！そんな集まりだったけど、今では不思議な結束力があるんだなぁ。

バーチャルとリアルの世界を交差しながら、不思議なつながり。

そこには礼儀と秩序がきちんとあって、何よりも、一人ひとりが「楽しむことを楽しむ」ために参加しているように思えました。

自分のホームオケだと、当たり前になってしまっている物事を、粒オケだと何故か楽しめる。

それは、「創る」ことや、「楽しむ」ことを、はっきりとした意思を持って「楽しもう！」とみんなが思っているから。

そして、ホームオケでの経験や知恵、ルールなど、粒オケに上手に持ち寄っているからかしら。

これだけの人数をコントロールしているのだから、一から運営をしているメンバーは、目に見えないところでいろんな苦労があったでしょう。ほんとにありがとう。

さ、次の演奏会はアンサンブル「Particles第1回演奏会」。

練習しなくちゃね。

中継はこちら：http://2289oke.tv/

電子パンフはこちら：http://www.tnk-one.com/2289/

海の日記念チャリティーコンサート～がん教育の支援のために～

2011年7月27日（水） サントリーホール
東京フィルハーモニー交響楽団　　指揮：久石 譲

ドビュッシー（ビュッセル編）：小組曲
ラヴェル：「ピアノ協奏曲 ト長調」
ムソルグスキー（ラヴェル編）：「展覧会の絵」

平日の夜、のんびりとお出かけ。

どの曲も、自分でもやったことある曲ばかりで、聴きながら楽譜がぐるぐる。

特に、ラヴェルのピアコンはとっても難しくて、練習でも苦労した覚えが。

演奏を楽しむというよりも、「あ、次、難所だなぁ」とか「このリズムがなあ」なんて、スコアを追いながら聴いている感じになってきちゃいました。

考えてみると、音楽を始めてから、ずっとそうやって演奏を聴いてるかもなぁ・・・。

なんと、「梅沢富美男 全国縦断特別公演2011～魅力のすべて～」に行っちゃいました。

2011年6月30日（木） 鎌倉芸術館大ホールにて。

1部「時代人情劇－大工 甚五郎 人情かけ橋もどり橋」、2部「梅沢富美男ショー」、3部「舞踊・バラエティーショー」

ひょんなことから行くことになったのだけど、いやー、とっても楽しめました。

特に、2部のショーが！「俺なんて、ヒット曲はコレ1曲しかないんだからっ」なんて言いながら、笑いをとるＭＣも面白くて、きみまろさんを凌ぐほど！？

歌の途中、ちょっと胸をはだけてコチラに振り向いた瞬間、きゃ～～～～～！！、富美男～～～！！

男の色気ムンムンで、テレビでみるより、2倍も3倍もカッコ良かったっす！

初めてのオペラ、ドニゼッティ「ランメルモールのルチア」全三幕、本番でした！

フレスカリア第15回公演、2011年6月14日（土）滝野川会館大ホール（もみじホール）

いつもはピアノ伴奏で行っていたそうですが、今回は管楽器のアンサンブルを加えての本番ということで声をかけていただきました。

解説によると、ランメルモールのルチアはドニゼッティによる悲劇の代表作だそうです。

初めてのオペラ。とっっっても楽しかった！だけど、とっても難しかった。

オペラって、オーケストラで有名な曲だけを抜粋して演奏したことはあるけれど、きちんと全幕演奏するのは初めて。

いつもは楽譜に忠実に吹くわけで、fermataやritardandoがあるといっても、「お約束」のようなものだし、歌の優雅さや自由さに合わせて、アンサンブルするのは難しかったなあ。

それに、世界中にあるすべての楽器の中で、やっぱり、人間の声に勝るものはないなあ、とあらためて実感。

間近で聴く歌声は、言葉で簡単に言ってしまうのはもったいないくらいに素晴らしく、体の中にビビ～ン！っと突き刺さるような感動でした。

マエストロは、水を得た魚のように活き活きとしてカッコ良くて、素敵でした！

場所が遠かったから、打ち上げは軽く焼酎とビールで、ちょっと飲み足りなかったかな。またゆっくり飲みに行こうね。

また機会があったらオペラやりたいなあ、と思った1日でした。

劇団昴「エデンの東」観てきました。久しぶりの下北沢、本多劇場にて。

19時開演、たっぷり2時間50分。

ジョン・スタインベック作「エデンの東」。ジェームス・ディーンの映画は知ってるけれど、観たことはなく、お話の内容も知らなかった私。

重くずっしり、出生って？人生って？愛って？親子って？なんて。

旧約聖書のところとか、きっと原作を読んだら、もっと話の細かいところまでがわかるんだろうね。

お芝居なんて、いつ以来だろう？ミュージカルじゃないから、そっか歌わないんだなー、なんて思ったり。

客席が舞台から近いので俳優さんの表情もよく見えるし、名作といえる題材なので面白かった！

2011年5月15日（日）　ル・ノワールウインドオーケストラ本番でした。会場は杉並公会堂 大ホール。

曲目は、「エブリディ・ヒーロー」（Ｔ.マー）、「トッカータとフーガ二短調」（Ｊ.Ｓ.バッハ）、「レッドライン・タンゴ」（Ｊ.マッキー）、「歌劇ナブッコ序曲」（Ｇ．ヴェルディ）、スリープ（Ｅ.ウィテカー）、「組曲ハーリ・ヤーノシュ」（Ｚ.コダーイ）

もー、20年？くらいの付き合いで、気心知れたみんなとの本番は安心であり、楽しい時間だったかなぁ♪

指揮者の草川さんは今回が最後。アンコール「主よ、人の望みの喜びよ」から、ん？泣いてる？？

その姿を見て、こっちが泣きそうになっちゃった。

オペラに誘われて、合わせ2回＆通し稽古1回、練習があり、それがとても楽しくて、マエストロの良さや魅力がよーーーくわかりました。

彼のフィールドに初めてお邪魔したけれど、オペラが初めての私達への気遣いがあり、指揮者としてやりたい音楽の主張もあり、ふ～ん、そっかあ、これがもしかして、本来の顔？という印象なのです。本番が楽しみ！

話戻って、ル・ノワールの本番のほうは、まったく緊張もせず、リードちょと厚かったかな・・とか、咳出ないようにしなくちゃ・・なんて思いながら吹いてたかな。

ル・ノワールの演奏会が10周年、その前から数えると、ほんと人生の半分を一緒に過ごしてるみんな。

今にもくずれそうな存在を、壊さないように、消さないように、どうして、一生懸命やってるんだろう？他人から見れば、お金にもならない、形にも残らないことを、どうして、時間と労力を使って続けてるんだろう？

そんなことをふと考えることがあって、時々、通り過ぎていった影を思い出したりして。

感覚が大切な私は、あまりうんちく並べたり、評論を述べるってことは嫌いなので、心のスタンスや感情の形、楽団や仲間への思いはここでは書かないけれど、やっぱり、今、残っているメンバーが大切で、これからも一緒に頑張っていこーと思うのであった。おしまいケル！

2011年3月6日（日）　アンサンブル・フォルツァ・ウーノ本番でした。会場はトッパンホール。

粒オケがきっかけで、声をかけていただいたオーケストラ「アンサンブル・フォルツァ・ウーノ」。ベートーヴェンの作品を演奏する、という楽団です。

「あんまりアマオケがやらないような曲がやりたい・・」という、うちの21オケと違って、とーーっても堅気な感じ（！？）です。

今回の曲目は、メンデルスゾーン「真夏の夜の夢｣序曲、ヴェートーヴェン「ピアノ協奏曲 第4番 ト長調」、Piano独奏は加納 裕生野さん（とっても可愛いくて素敵な方！）、ヴェートーヴェン「交響曲第8番ヘ長調」

指揮は沖澤のどかさん。またまた、とっても可愛くて素敵な方でした！

ベートーヴェンの8番は、3楽章にクラリネットのソロがあるんだけど、これがとっても難しい。。ペトルーシュカやシェエラザードのように、なーんとなくカッコ良い風な感じ、ワーって吹いちゃえばいい感じ、で済まされる曲じゃなくて。ちゃーんと、吹かないと下手がバレちゃうんだね、コレが。

師匠曰く「オケのオーディションでも吹かされるような曲だよ。これ、普通に聴こえるように吹けるってことは、ほんとにちゃんと吹いてるってことだよ。」だって。

ヴェートーヴェンのピアコンは、練習すればするほど、好きなった1曲。ほんと良い曲だったなぁ。

2011年あけましておめでとーございます。

年末ラスト2週間は身辺騒がしく、今年の終わりはどんな私で迎えているのだろうか・・・ドタバタドタバタ。

今年に持ち越してしまったものはいろいろあるけれど、年が明ければ気分も変わり、なんだか「始まり」というものはワクワクします。

そして！お正月の楽しみ「箱根駅伝」がやってきました！

85回大会、33年ぶりに途切れてしまっていた我が母校の「栄光の襷」が東京～箱根間を往復しました。

85回大会の成績は、総合順位22位でしたが、33年という長い月日を経て、やっと襷が繋がったのです。

続いて、86回大会では着実に予選を通過！めでたく再び、本大会への出場権を得まして、更に驚いたことに（選手のみなさんスミマセン！）、まさか！？のシード権獲得！

見事に、今大会87回箱根駅伝の出場となりました。

それまでも箱根駅伝はずっと見ていたけれど、自分の学校が出ていたら、どんなに楽しいだろうなぁ、と母校の旗を振る沿道の人々を、いつも羨ましく見ていました。

我が部活は、正式名称「青山学院大学学友会吹奏楽バトントワリング部」。学友会直属組織でして、いろいろな公式大会には、応援団とともに母校の応援に駆けつけます。

ですが、私が現役の頃は東都大学野球や大学ラグビーの決勝戦に応援に行ったことはあるけれど、箱根はなし・・。

お正月なんて、朝から晩までの練習から久しぶりに開放されて、それこそ朝から晩まで飲んだくれていたっけ。

でも、今年の学生は選手と同様、大手町から芦ノ湖まで、全力の応援が続きます！

私も、あっという間に駆け抜けて行く選手を沿道で応援しました！

試合内容は・・・往路は、私の前を通り過ぎて行った時は5位通過。なのに、芦ノ湖に着いたら16位！？

ＡＧＵの旗を振るのも今年でまた終わるのか・・・と思っていたら、もー、なんという追い上げ。

復路、シード権争いは10区最終ランナーまでもつれ込み、8位集団の日体大、国学大、城西大、青学大、が激しいデットヒート。

ちょっと後ろについていた小林くん、最後の力を温存してたのね！ラストスパートで飛び出たときは、声を振り絞って応援しました。

そして、2011年第87回箱根駅伝の結果は、往路16位からのシード権獲得！！

やったぁ～！おめでとーーー！！

選手みんな嬉し泣き＆嬉し泣き、抱き合って喜び合っていました。

1年ぶりだった2010年86回大会に続き、2年連続のシード権獲得！

箱根駅伝の常連になってね！来年も応援するよー。

そして、やっぱり、最後の箱根の山を走る東洋大の柏原くんも、生で見たいなっ。

今年最後の本番、2010年12月26日（日）、粒谷区立管弦楽団サジタリウス「粒あん！」でした。

夏は、「本番なう！」でブラームス交響曲第1番とニュルンベルクのマイスタージンガーを。

今回はアンサンブルコンサートでしたが、こちらも「お祭りだけれども演奏は真剣に」ということで、難曲に取り組みました。

と言っても、皆それぞれのオケで忙しいメンバー。。10人揃うのはなかなか難しく（仙台から参加したメンバーも！）、練習3回で本番というスケジュールでした。

曲目は、ジョルジェ・エネスク（George Enescu）の木管10重奏。

ルーマニアの作曲家でヴァイオリニストなんだって。全然知らなかった私・・・。

最初聴いた時は、メロディが次々と各パートに移り変わっていき、どこがどうなってるのやら？

実際に吹いてみても、「今どこ？」「この絡み、合ってるの？」と、なんだかピンとこない感じで～。

だけど、やればやるほど、とても美しくて、繊細だったりダイナミックだったり、本当に良い曲でした。いつか2楽章もやりたいね。

本番は、あっという間に終わってしまいましたが、宴は朝まで続いたのでした。

やっぱりアンサンブルは楽しいなぁ。

またひとつ良い曲にめぐり合えました。ありがと！